Пилоболус - не просто театр теней

   Театр Теней «Пилоболус» (Pilobolus Dance Theatre)  впервые посетит Киев, Украина в феврале 2010 года в рамках европейского тура. Киевский зритель сможет в течении четырех дней насладиться пятью представлениями шоу-программы «Страна теней» (Shadowland)

   На сегодняшний день «Пилоболус» один из ведущих танцевальных коллективов США международного уровня.

   Смесь танца, гимнастики, акробатики. Чувство легкости и невесомости в сложных с технической точки зрения номерах. Неординарное выражение знакомых всем чувств - любви и ненависти, добра и зла, страха и ожидания чуда. Сочетание традиционных методик классического танца в абсолютно новом варианте. «Пилоболус» по праву занимает первые строчки в мировом рейтинге лучших танцевально-театральных групп.

  Хореографические постановки танцоры сочиняют коллективно, успешно сочетая танец с жанром театра теней, японским искусством костюмирования дзентай, мимикой и гимнастикой. Идеи, создаваемые хореографами-постановщиками и их сценическое воплощение танцорами, полны юмора и эмоций, изобретательны, эффектны и оригинальны и неизменно вызывают массу положительных эмоций у зрителей.

  Около 37 лет «Пилоболус» выступает на мировых сценах и на телевидении. Представления ансамбля включены в репертуар большинства интересных хореографических коллективов мира. «Пилоболус» удостоен многих престижных премий и наград. Одна из них – приз Праймтайм Эмми (телевизионный), за беспрецедентные достижения и успехи в сфере культурных программ. Ансамбль был широко представлен на американском телевидении, в частности, в шоу Опры Уинфри и на 79-ой Церемонии награждения Академии "Оскар".


web: www.pilobolus.org

*************МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ********************

МЦКИ Октябрьский дворец

ул. Институтская, 1

Киев, Украина

Даты выступлений:        

23 февраля 2010 г. в 19:00

24 февраля 2010 г. в 19:00

25 февраля 2010 г. в 19:00        

26 февраля 2010 г. в 16:00

26 февраля 2010 г. в 20:00

www.ps-agency.com

JUDAS PRIEST

Стилистически Judas Priest относят к жанру хеви-метал. Сами участники группы также неоднократно заявляли о том, что их музыка и есть самый настоящий хеви-метал, хотя одновременно и противопоставляли своё творчество металу 1970-х годов, олицетворяемого Black Sabbath. Звучание коллектива не было статичным на протяжении всех 30 лет их карьеры и прошло долгий путь от влияния прог-рока на первых альбомах до трэш-метала времён участия в группе Тима Оуэнса. Не изменяя своему классическому звучанию, группа не чуждалась применения инноваций в своём звучании: так, их альбом Turbo стал первым металическим альбомом, на котором были применены гитарные синтезаторы.

Истоки творчества группы лежат в хард-роке и блюзе 1960-70-х годов. Даунинг неоднократно заявлял, что на него сильное влияние оказал Джимми Хэндрикс, на Типтона в ранние годы его игры повлияли Эрик Клэптон, Джон Майал, Лесли Вест, Пол Коссоф, Питер Грин и Рори Галлахер. Примером вокального мастерства для Хэлфорда были Фрэнк Синатра, Дэвид Байрон (Uriah Heep) и Роберт Плант (Led Zeppelin). Влияние на игру Йана Хилла оказал басист Cream  Джек Брюс.

Новаторской игрой своих гитаристов Даунинга и Типтона, которые не только расширили диапазон звучания гитарных партий, но и просто играли быстрее и громче всех современных групп, Judas Priest также оказали значительное влияние на последующее развитие как самого стиля хэви-метал, так и смежных с ним жанров: спид-, пауэр-, трэш-метал. Сценический имидж группы имел ещё более широкое влияние: кожаная одежда с металлическими заклёпками Хэлфорда стала неотъемлемой частью металического антуража. В целом значение коллектива для дальнейшего развития метала было столь велико, что MTV.com назвал группу самой влиятельной метал-группой после Black Sabbath. 

PATRICIA KAAS

В 1985 году на Патрисию Каас обратил внимание Жерар Депардье, и вскоре он стал продюсером первого сингла певицы "Jalouse". Магический голос будущей звезды стал открытием для Франции в 1987 году, когда певица заявила о себе песней "Мадмуазель Блюз". А с 1988 года Патрисия начала получать первые награды, отметившие взлет ее карьеры в Европе, среди них - "Лучший женский дебют 1988 года" во Франции. 

Ее первый альбом "Mademoiselle chante" сразу же стал платиновым и удерживался на втором месте в списках самых продаваемых альбомов в течение двух месяцев. В 1989 году проданный по всему миру тираж составил 2,5 миллиона, а по количеству проданных за пределами Франции записей Патрисия Каас оказалась на первом месте среди французских исполнителей. В феврале 1990 года 
Патрисия Каас получила титул «Наиболее продаваемый французский артист за рубежом в 1989 году".


В 2003 году вышел франкоязычный альбом великолепной Патрисии Каас – «Sexe Fort». Название альбома переводится как "сильный пол" и обращено (в том числе) к мужчинам, многие из которых сыграли существенную роль в жизни певицы. Новый альбом насколько "электрифицирован", настолько и эклектичен. Вокал Патрисии находит все новые выходы энергии, эмоций и свободы, выражающимися в ее уникальном исполнении полу блюза, полу рока. Вместе с ней работают Жан-Жак Голдман, Паскаль Обиспо, Франсис Кабрель, J. Kapler (Робер Голдман - брат Жан-Жака), Давид Мане, Стефан Эйшер (дуэт "On pourrait"), Рено, Патрик Фиори, Луи Бертиньяк, Этьен Рода Жиль и многие другие авторы/композиторы. Сингл "Où sont les hommes?" ("Где же мужчины?") стал супер-хитом.

"Kabaret" - совершенно новый альбом певицы, первый  за 4 года после бестселлера "Sexe Fort". Патрисия включила в него романс на стихи Марины Цветаевой "Мне нравится (что вы больны не мною)", исполненный на русском и французском языках.  В 2009 году певица представляла Францию на конкурсе "Евровидение", где заняла 8-ое место. Песня "Et s`il fallait le faire", которую Патрисия Каас исполнила на конкурсе, также вошла в альбом "Kabaret".

Альбомы Патрисии Каас расходятся миллионными тиражами по всему миру. Семь студийных и четыре концертных альбома издаются не только во Франции, но и во многих странах Европы и Азии, в Латинской Америке, Канаде, США, России и Украине.

DEPHAZZ

DEPHAZZ - немецкий лаунж-проект, основателем которого считается талантливейший продюсер Пит Баумгартнер. К процессу созидания своей невероятной музыки он привлекает исключительно выдающихся музыкантов и вокалистов, что и обуславливает качество музыкального материала и звучания DEPHAZZ. Сегодня DEPHAZZ - это артистический проект нескольких музыкантов, танцоров и видеомейкеров, разделяющих один творческий дух: Barbara Lahr (вокалы), Karl Frierson (вокал), Ralf Gustke (перкуссия), Otto "Sugarlip" Engelhard (тромбон), Pit Baumgartner (сэмплы и программирование), Dorit и Bettina Donneberger (танцы), Dorothea Donneberger (видео). В свое время они случайно встретились в одном немецком городке, имея уже за плечами солидный джазовый опыт и создали DEPHAZZ с целью дальнейших экспериментов, на основе джаза, вплетая в музыку элементы соула, фанка, техно, лаунжа и многих других современных стилей. Музыка DEPHAZZ - это в большей степени даже не джаз, а экспрессия, эмоции по отношению к традиции джаза. При этом DEPHAZZ – это музыкальный проект, не вписывающийся в общую музыкальную структуру мира. Тем не менее, сейчас коллектив занимает достойное место в одном ряду с Morcheeba, Massive Attack, Combuslible Edison, Lamb, доказывая тем самым, что easy-listening относится к категории мировых величин.



JOE COCKER

Джо Кокер - пожалуй, один из самых ярких исполнителей уходящей эпохи. Благодаря своему голосу. Его хриплый и одновременно сочный баритон стал неотъемлемой частью коллекции любого меломана. 

Рок-н-ролльных исполнителей обычно не очень привлекала любовная тематика, но Джо Кокер, напротив, сделал эту тему в своем творчестве одной из главных. О приверженности к этой тематике говорят даже названия множества его альбомов. В 70—80-х это «You Are So Beautiful» («Как Ты Прекрасна»). В 90-х — песни «One Night Of Sin» («Ночь Греха») «Unchain My Heart» («Открой Мое Сердце») и «Night Calls» («Ночные Звонки»).

Всемирно известный журнал «Плэйбой» объявлял его вокалистом номер один в области джаза и рок-н-ролла. Как ни удивительно, но его аккуратная недельная небритость, обаятельная милая улыбка, непритязательные черные рубашка и брюки только оттеняли достоинства его неординарной натуры. Ему не понадобилось никаких специальных сверхкостюмов и прочей эстрадной мишуры, дабы «Плэйбой» определил его как «любимца женщин» — все сделали за него его великолепный голос и потрясающий магнетизм образа Джо Кокера. 

Особенно, конечно, Джо Кокер полюбился дамам (и не только!) после исполнения песни «You Can Leave Your Hat On» к фильму «9 1/2 Weeks» («9 1/2 недель»). Из всех его песен эта была наиболее любовно-откровенной, хотя в ней присутствовала и ироничная интонация. 

Все эти композиции стала платиновыми не только в Америке, но и в Европе. И много недель и месяцев не сходили с вершин хит-парадов.

SCOOTER

В начале сентября 2004 года Украину с концертами посетила немецкая группа Scooter. Бравые немцы провели в нашей стране целую неделю и за это время дали пять концертов в крупнейших городах страны (Киев, Одесса, Днепропетровск, Донецк и Харьков). Большой европейский тур «We Like It Loud!» окончен, но Scooter, начавшие было в гамбургской студии работу над новым альбомом, уже успели соскучиться по масштабным концертам - и сделали исключение специально для Украины!

В группе всего три музыканта: солист - платиновый блондин, громогласный Эйч-Пи Бакстер, - а также Рик Джорждан и Джей Фрог. Вместе с ним на сцене работают два танцора - парень и девушка, а техническим обеспечением шоу и менеджментом группы занимаются еще девять человек, включая одного охранника и специалиста по пиротехнике.

SLAVA POLUNIN

"Снежное шоу" Славы Полунина является одним из самых любимых и узнаваемых публикой представлений.

Это действо состоит из ряда миниатюр. Здесь есть и Асисяй - смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Задумчивый, нежный, поэтичный персонаж, характер которого вобрал в себя поэтическую грусть клоунад Енгибарова, изысканную философичность пантомим Марсо, человечность и смешную трогательность фильмов великого Чаплина. Это и желто-красное трио забавных человечков, номер, который в народе называют "Блюм-блюм-блюм комарики".

Но Полунин не был бы великим клоуном, если бы не его драматический талант. Гениальный эпизод прощания, где одиночество клоуна и призрачная бестелесность пальто, висящего на вешалке, мистическим образом переплетаются и, словно по движению волшебной палочки, пальто оживает.

Невероятным образом Полунин увлекает за собой всех зрителей, сидящих в зале, независимо от их национальности, их возраста, рода занятий или их происхождения. Его искусство волнует любого, он вобрал в себя все то человеческое, что мы ищем каждую минуту своего существования. Беспричинное счастье накрывает паутиной, нежная грусть, восторг и упоение, еще никогда смех и слезы не были так тесно переплетены…

Слава Полунин гениален тем, что не боится раскрывать душу перед залом. Он воплощает на сцене свои сны и приглашает нас посмотреть их вместе, вспомнить, что детство-то - оно же было! У всех нас. И все мы отчаянно ищем его, детство, в повседневной рутине. И находим. Детство в его представлении именно такое, снежное и нежное, такое, как его шоу.

Slava Polunin “Snow Show” is one of the most beloved and well-known by audience shows.

This action consists of a row of miniatures. Asisyai is here as well – funny and touching man in a yellow boilersuit and red shaggy boots. Wistful, tender, poetic personage, whose character has absorbed the poetic heartsinking of Engibarov’s clownery, elegant philosophy of Marso, humanity and funny appealingness of the great Chaplin’s movies. This and yellow-red trio of funny manikins forms the act known to many people as “Blyum-blyum-blyum komariki”.

But Polunin wouldn’t be that great without his dramatic gift. The ingenious goodbye episode, where the clown’s loneliness and ghostly looking spirituality of the coat on the hanger mystically intertwine, and the coat comes to life as in a fairytale.

In an incredible way Polunin lugs away each and every spectator from the venue, irrespectively of nationality, age, origin… His art touches everyone; he has absorbed everything human that we are looking for every minute of our existence. Gratuitous happiness covers with a web, soft melancholy, admiration and delight, never before laughter and tears have been so close to each other…
Slava Polunin is genial because he isn’t afraid to open his soul in front of the viewers. He embodies his dreams on the stage and invites us to watch them together, to recall the fact that childhood really happened to us! All of us. And we are all looking for it, the childhood, in this everyday routine. And find it in his performance, such snowy and tender.

SMOKIE

Выжить в мире рок-н-ролла – достижение. Быть все еще популярной группой в Европе по истечению 25 лет со дня своего основания – настоящая фантастика. Но вот быть до сих пор полными энтузиазма, свежими, полностью преданными своей музыке и продолжать любить ее – это настоящее чудо. Все свои главные хиты группа "Smokie" сочинила еще в 70-80-е. Но от того вся эта классика раннего глэм-рока и романтического рок-н-ролла не стала слушаться хуже. Напротив, в эру господства синтетических ритмов R&B и банальной любовной эстрады, на 60 процентов представленной блондинками (больше танцующими, нежели поющими!), неожиданно снова очень приятно послушать живые и бодрые рок-н-роллы. Полные позитива, красивых и простых гитарных проигрышей и безыскусного живого звука. А уж что-что, а придумывать хорошие мелодии, петь искренне и с хрипотцой, сочинять резвые и не банальные хиты Smokie всегда умели.

Главный хиты группы: Living Next Door To Alice, What Can I Do, I"ll Meet You At Midnight и многие другие.

 

To stay alive in the rock’n’roll world is an achievement. To be a popular band in Europe at the end of 25 five years since foundation – is a real fantasy! But staying full of enthusiasm, fresh, fully dedicated to music, and continuing loving it – this is the real miracle! All their main hits “Smokie” band members have composed in 70-80s. But in spite of this the glam-rock classics is still listened to the way it was. On contrary, at this age of supremacy of synthetical R&B rhythms presented mostly by blonds who dance more than sing, it is so pleasant to listen to lively and bouncy rock’n’roll motives. Full of positive, beautiful and simple guitar melodies and naïve live sound. 
And striking out such good melodies, singing in a really sincere way with husk, composing cheering and not banal hits – this is what Smokie always did on the highest level.


The main hits:
 Living Next Door To Alice, What Can I Do, I"ll Meet You At Midnight and many other.